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Paula Andrea Acosta
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Lo irrepetible y lo reiterado
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(producción y recepción) y la curaduría ymuseo-
grafía de la estética del
sin-arte
. Así
,
y tomando
como punto de partida los resultados de la ma-
triz descriptiva de la muestra
,
compuesta por ál-
bumes digitales realizados por fotógrafos aficio-
nados en la red Facebook
,
se conforman
corpus
de imágenes que son problematizados a partir de
condiciones conceptuales
,
temáticas
,
formales e
históricas desde la paradoja de lo colectivo y lo
singular
,
teniendo como referente ineludible del
sentido de colección
,
narración y construcción
de significado
,
el álbum familiar.
Sin embargo
,
y antes de ahondar en este
análisis
,
existe un primer y necesario cuestio-
namiento de fondo que confronta el objeto mis-
mo de estudio. ¿Se puede seguir hablando del
aficionado
,
amateur
o de la fotografía domés-
tica como categorías de lo fotográfico frente a
los usos extendidos del medio en el contexto di-
gital? Evidentemente la terminología parecie-
ra inexacta o limitada al intentar describir las
posibilidades que los procesos de digitalización
insertaron en la contemporaneidad. La historia
de la fotografía se construyó
,
como ningún otro
medio
,
en escindir la práctica profesional o ar-
tística de los usos y apropiaciones por parte del
común
,
siendo de cierta forma esta última pres-
cindida de los discursos y teorías en relación a
la imagen. En este momento singular donde las
condiciones técnicas hacen más que accesible
la toma
,
edición
,
manipulación e incluso este-
tización de la imagen; donde los dispositivos
móviles con cámaras incorporadas son usados
indistintamente por cualquier individuo
,
cues-
tionando el nivel de especialización sobre el me-
dio
,
así como la publicación de contenidos es
constante y múltiple
,
determinando un nuevo
sentido de la intimidad y la privacidad. Los lí-
mites del accionar fotográfico se han tornado
más que difusos
,
inclasificables en granmedida
,
aún más cuando
,
como en todo período de tran-
sición
,
estamos evidenciando un lugar de convi-
vencia generacional entre los usos sociales de la
fotografía análogo-química y las tendencias de
la digitalización y la virtualización. ¿Cómo nom-
brar entonces
,
el lugar y límites de lo fotográfico
ante la actualización vertiginosa y cambiante
propia del medio? Desde esta indeterminación
,
desde el común acuerdo de una confusión en los
géneros fotográficos (Picaudé
,
V. y Arbaïzar
,
P.
2004
)
,
pero conscientes de la necesidad de propi-
ciar encuentros discursivos
,
puntos de referen-
cia y de “(…) interpretar más que clasificar” (p.
25
)
,
se configuran grupos sectoriales de imáge-
nes
,
que aunque contenidas en determinado pa-
radigma
,
no pueden ni deben ser resueltas inde-
pendientemente de las otras. La transversalidad
sería parte intrínseca no solo de su lectura
,
sino
del enfoque estético y posterior resolución en el
guion curatorial.
El narcisista digital y sujeto nómada
Aún en la contemporaneidad donde la distancia
entre sujeto a fotografiar y fotógrafo se suprime
en granmedida gracias al uso expansivo de dis-
positivos móviles
,
y de cierta forma se elimina
la coacción bajo la mirada del otro
,
el suspenso
,
la inmovilidad
,
la intimidación frente al momen-
to (voluntad y sometimiento en la alteridad del
acto fotográfico) de obturación
,
el cuerpo ahora
más que nunca carga con el lastre de la pose.