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Capítulos de investigación
Es en el siglo
xix
,
escenario de la génesis de la
fotografía
,
en el que se construyen las primeras
aproximaciones ontológicas del medio en virtud
de su relación con el régimen de representación
y visión predominante desde las artes. Desde
esta mirada y desde la reflexión del transcu-
rrir tecnológico a manos de los protofotógrafos
se conforman
corpus
teóricos que aún podrían
parecer vigentes en nuestros días. Así
,
en
1801
Tom Wedgwood (citado por Batchen
,
2004
)
,
an-
ticipándose a la implantación del medio y a sus
propias implicaciones y experimentaciones en el
desarrollo incipiente de este
,
menciona a partir
del presupuesto filosófico basado en la relación
entre los sentidos y las formas de adquisición de
conocimiento
,
cómo existe una evidente “insufi-
ciencia del lenguaje (…) para la descripción
,
(…) la
corrección de las apariencias visuales mediante
nociones derivadas de la apariencia” y la distin-
ción entre “dos actos o estados de la mente
,
de-
nominados percepción e idea”. Posteriormente
,
Nicéphore Niépce anunciaba la creación de un
“ojo artificial” (
1816
) en sus cartas personales;
mientras que Fox Talbot (Wedgwood
,
citado por
Batchen
,
2004
) en
The Pencil of Nature
advertía
hacia
1844,
sobre la fluctuación de la imagen:
“imágenes de ensueño
,
creaciones de un instante
,
destinadas a desvanecerse con lamisma rapidez”.
Indudablemente
,
muchas de estas afirma-
ciones demuestran formas de pensamiento y
contextos únicos en el desarrollo del medio
,
a
la vez que terminan por desafiar su vigencia en
un momento en el que los usos extensivos de la
fotografía y en particular
,
los evidentes en redes
sociales
,
nos demuestran una total dependencia
en relación a la supremacía de la experiencia de
la digitalización: la configuración de los cuerpos
desde la
superficie
en géneros como el retrato y el
cuestionado
selfie
como práctica del autorretrato
,
la
visiónica
y la automatización de la percepción
expuesta por Paul Virilio (
1998
)
,
y una configura-
ción de la imagen fotográfica desde la instanta-
neidad y la evanescencia
,
desde el tiempo de ob-
servación y el momento de un
like.
La sensación de constante
déjà vu
en la prác-
tica y análisis de la fotografía contemporánea
,
se certifica en la mirada histórica que se cierne
sobre el cuerpo en los estudios de retrato en da-
guerrotipia
,
en la práctica del coleccionismo y el
yo
social de las
carte de visite
,
en los mecanismos
de control social encubierto en experiencia es-
tética fotográfica
,
en la creciente práctica aficio-
nada impulsada por Kodak y el establecimiento
de la fotografía comomercancía
,
en las variacio-
nes en los costos de adquisición
,
en la simplici-
dad y accesibilidad de los dispositivos
,
en la im-
bricación con otros medios de representación y
comunicación. Así
,
tanto los acontecimientos
propios del medio como los discursos teóricos
y estéticos que de estos se derivan
,
evidencian
cómo lo irrepetible y lo reiterado
,
retomando a
Koselleck
,
hacen parte insoslayable de cualquier
estudio sobre lo fotográfico.
Desde una perspectiva compartida
,
en rela-
ción al análisis de las estructuras de fenómenos
visuales a partir de la preexistencia y convergen-
cia con otros sistemas que los precedieron
,
Lev
Manovich (
2006
) propone el estudio de los llama-
dos nuevos medios a partir de su cronología
,
de-
sarrollo y el de las culturas visuales modernas
,
situando el problema de forma transversal con
las tradiciones artísticas
,
mediáticas y las tecno-