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Paula Andrea Acosta
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Lo irrepetible y lo reiterado
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del medio
,
el hecho de que el autor tuviera en
cuenta la práctica fotográfica realizada por afi-
cionados
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desde los procesos análogo-químicos
,
proponiendo alternativas de inclusión en el cam-
po teórico y estético a este tipo de producción a la
que denomina como
sin-arte
,
de la cual establece
condiciones de tránsito entre lo que diferencia
como la estética sectorial del
sin-arte
al
arte.
Esta
separación resulta más que compleja en nues-
tros días
,
ya que expone problemáticas en rela-
ción a la valoración y lugar de la imagen desde la
institucionalización de la práctica fotográfica
,
la
noción particular de artista
,
productor
,
fotógra-
fo
,
obra
,
y por ende del contexto de producción
técnico y tecnológico de un espacio-tiempo que
lo escenifica. Por lo tanto
,
las presentes reflexio-
nes buscan retomar algunos de los enunciados
propuestos por el autor
,
como metodología de
análisis y acercamiento a las posibilidades esté-
ticas de la fotografía aficionada
,
y contraponer
a la luz de la muestra
,
más que reiterar
,
condi-
ciones únicas en correspondencia a los tránsitos
entre las dos categorizaciones planteadas por
Soulages. Desde esta perspectiva por ejemplo
,
además del fenómeno de la práctica aficionada
se pueden situar como problemáticas las fotogra-
fías de carácter documental que generadas desde
otro sistema discursivo (ético)
,
comparten engran
medida
,
un espacio de recepción estética avalado
históricamente por circuitos e instituciones que
museifican la imagen y la experiencia del común.
Retomando entonces el enfoque estético pro-
puesto por Soulages
,
cuando lo fotográfico en la
fotografía remite al concepto de fotograficidad
como escenario de lo irreversible
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y lo inacaba-
ble
,
como potencialidad propia del negativo (más
que negativo-positivo como acciones propias del
proceso analógico
,
el término es entendido en la
presente reflexión como la matriz fotográfica
,
la imagen numérica en sí) siendo precisamente
en la fotografía digital donde se escenifican un
sinnúmero de manipulaciones y probabilidades
complejas a partir de indicaciones simples que
marcan la principal diferencia con su anteceso-
ra: mediante el uso de algoritmos de manipula-
ción del píxel presentes en la programación
,
la
complejidad de los procesos pasa inadvertida
para el usuario que experimenta desde la inter-
faz. El principio de lo inacabable como potencia
se escenifica en el uso e interacción con aplica-
ciones de manipulación fotográfica (Instagram
,
Snapseed
,
Vintage cam
,
Photocabine
,
TinType por
mencionar algunos nombres entremiles) diseña-
das coherentemente con el desarrollo fotográfico
endispositivosmóviles
,
ofreciendo herramientas
formales y posibilidades estéticas de evocación
propias de la arqueologíamisma de la fotografía.
Sin embargo
,
la aplicación y accesibilidad de este
tipo de recursos no necesariamente significa una
interpretación novedosa de la realidad: lo sinto-
mático es que entre las posibilidades extendidas
de manipulación se tienda a una homogeneiza-
ción de la fotografía donde el sentimiento de pér-
dida del error y la imperfección
,
parte de lo con-
siderado
retro
,
se interpuso en la reconfiguración
del mundo desde la fotografía aficionada.
Desde esta perspectiva el asunto del estilo
,
entendido como la particularidad caracterís-
tica de una propuesta formal
,
resulta más que
insoslayable en nuestro análisis. Para Soulages
,
es el estilo el que configura la fotografía como
un producto artístico único a la vez que susci-